景德鎮云杰陶瓷有限公司
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藝術陶瓷創作要注意器形與繪畫相結合,在選擇坯體與瓷胎時,就應心中有畫;在創作一件作品時,就應已經知道什么器形適合,這是一個陶藝家應該具備的素質。
陶瓷藝術不同于國畫和油畫,它是三維藝術,把瓷瓶當作平面來畫是欠妥的,應該做到面面俱到,將每一個面都考慮在內。很多人在畫瓷器時,畫完一個面后,背面只寫幾個字草草了事,有的干脆就空著,給人以未盡之感,這就是構圖缺乏連貫性。但不能為了完整而畫滿,畫面要有主次之分,否則給人繁瑣壓抑的感覺。繪制時要注意因形施畫,同樣的畫面放在兩個不同的器形上,出來的效果也不一樣,繪制一件畫面造型完滿的陶瓷藝術作品http://www.fjzkb.com/并非易事。
陶瓷繪畫是將中國畫運用到陶瓷上,在材料運用上與國畫有所區別,分為釉上彩和釉下彩。釉上彩以油料為主,釉下彩以青花料和釉里紅水料為主,這要求作者有很強的繪畫造詣。恰到好處的繪畫與白如玉的瓷板或瓷瓶相結合,是陶瓷創作中常用的裝飾手法。藝術陶瓷除陶瓷繪畫外,還有許多表現形式,如半刀泥、雕刻、顏色釉、青花斗彩、綜合裝飾等。我個人在創作中比較偏向綜合裝飾和斗彩。斗彩常以青花斗彩、釉里紅斗彩為主,釉下多以寫意為主,釉上則斗以比較精細的畫面。寫意與工筆相結合,給人以豪放與嚴謹、粗獷與細致相融的視覺沖擊,這是其他姊妹藝術不可能達到的效果。
綜合裝飾要比陶瓷繪畫、斗彩復雜得多,偶然性較大,陶瓷繪畫只要考慮好器形與繪畫的結合,斗彩只要注重釉上與釉下融為一體,綜合裝飾則要考慮瓷器的工藝性。比如顏色釉的使用,由于配釉和窯火的關系,燒出的色彩有時會不適合原來的畫面,有時會達到比預期更好的效果。繪制瓷器是要將瓷器的工藝技巧運用出來,而不是僅僅在瓷器http://www.zcntr.com/上作畫。
中國陶瓷藝術作品中,受到文人畫影響的不僅是官窯瓷畫,不少民間陶瓷作品中,同樣能看到文人畫中“似與不似”的妙筆。唐代長沙窯的釉下彩作品,在文人畫還未出現之前就產生了,其藝術水準亦很高。宋代磁州窯瓷藝術作品,明代景德鎮民間青花瓷,都有各自鮮明的藝術風格。民間畫匠在描繪陶瓷紋飾時,由于很少受到傳統形式的影響,在畫風上自然形成“不講形似,追求神韻”的風格,從而以水墨寫意乃至抽象畫風,受到民眾喜愛。將國畫與瓷畫作比較,卻可以使我們得出奇妙的推論:不是文人畫影響了瓷畫,而是民間瓷畫推動了文人寫意畫的形式。瓷畫上的減筆寫意畫對中國寫意畫的形成和發展至關重要,之后,文人畫又反過來影響了瓷畫藝術的創作風格。
歷史上出現的藝術類別之間往往有著奇特的差異和驚人的相似之處。明代的文人畫,遠沒有宋、元時期的成就,反而有不少文人畫向媚俗方向倒退,缺少文人性格。而明代景德鎮民間青花瓷的寫意畫,卻以灑脫飄逸的畫風受到世人注目,而且對文人畫具有推動作用。民間陶瓷藝術家發揮創造才智,運用嫻熟的繪畫技巧,在盤碗壺罐坯胎上淋漓盡致地揮毫,以簡體的線條、疏朗的構圖表現出民間青花“不重細節,取其大勢”,不求形似、而重意趣的獨特畫風,以淳樸、凝練的表現特色獨立于中華民族藝術之林。民間青花瓷畫是沒有文化水平的藝人之作,但他們的技藝讓文人墨客望塵莫及、自愧不如。明代民間青花“梅月圖”中的梅花,從上到下一筆勾成,其手法之瀟灑,用筆之精到,令人驚嘆,一草一木,一花一鳥,民間青花藝人皆信手拈來,一揮而就,宛如天成。
當代陶瓷藝術界,名家輩出且各有特色。中青年藝術工作者大多經過大專院校深造,有較高的文化水平,但陶瓷藝術作品中的藝術個性卻因人而異。有的陶瓷藝術家,作品線條求精美,講纖細,色彩重鮮艷,構圖尚繁密,有很強的宮廷畫風格,與文人畫風格相去甚遠。當然它作為陶瓷作品的一種風格,無可厚非。但是,藝術陶瓷既要繼承傳統,就要有宮廷藝術的富麗堂皇,也要有文人畫的簡約明快,還要反映時代藝術特色。
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